"Fusterlandia" Küba'da büyüleyici bir mozaik köyüdür

▲ Her hafta binlerce turist, cephelerde, binalarda, heykellerde ve portallarda renk patlamalarını ve gerçeküstü şekilleri hayranlıkla izlemek için Batı Havana'daki bu yeri ziyaret ediyor. AFP fotoğrafı

AFP

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 22 Mayıs 2025, s. 4

Jaimanitas. Kübalı sanatçı José Fuster, 1994 yılında Jaimanitas kasabasındaki evinin girişini mozaiklerle süsledi; Otuz yıl sonra salgın etkisini gösterdi: O topluluk devasa ve coşkulu bir sanat eserine dönüştü.

Batı Havana'da bulunan bu mütevazı balıkçı köyü, eğer bu sanatçı burada yaşamasaydı, pek çokları gibi anonim kalabilirdi.

Her hafta binlerce turist, seramik veya mozaiklerle kaplı cepheleri, binaları, heykelleri ve portalları renk cümbüşü ve gerçeküstü şekillerle hayranlıkla izlemek için burayı ziyaret ediyor.

1946 yılında Caibarién'de (ortada) doğan Fuster, Jaimanitas'a taşındığında ressam, gravürcü ve seramikçi olarak kapsamlı bir kariyere sahip, tanınmış bir sanatçıydı. Ancak sanatçı, AFP'ye yaptığı açıklamada , kumaşların ve seramiklerin formatlarının bana küçük göründüğünü söyledi .

Önce evinin girişini, sonra avlusunu dekore ederek işe başlayan sanatçı, evini gerçek bir sanat eserine dönüştürdü. Şu anda ev, kendi eserlerinin yer aldığı bir müzeye dönüşmüş durumda: duvar resimleri, dev heykeller, mozaikler, boyalı seramikler ve kazınmış şiirler.

Bunlardan Küba Masası , ülkenin tarihinden figür ve amblemlere saygı duruşunda bulunurken, Horoz Kulesi ise rengarenk çinilerle kaplı 4 metre yüksekliğinde bir yapı.

Mozaik denince akla Gaudí geliyor ama asıl kavram Brâncusi , diyor 79 yaşındaki sanatçı, Katalan mimar Antoni Gaudí ve Rumen heykeltıraş Constantin Brâncusi'yi kastederek.

Brâncusi'nin 1976'da Romanya'nın batısındaki Târgu Jiu'ya yaptığı ve burada anıtsal bir kompleks inşa ettiği seyahat ilham kaynağı oldu.

Onun (Brâncusi'nin) köyde ne yaptığını gördüm. Fuster, Rumen ciddiyetinden uzak, tamamen barok tarzda bir renk bolluğuna özgürce yer veren bu fikrin olgunlaşmasının neredeyse 20 yıl sürdüğünü söylüyor.

Fuster'ın naif sanatı Küba gerçekliğinden esinleniyor. Görsel evreninde sık sık tekrarlanan palmiyeler, horozlar ve köylü figürleri, bunlara eşlik eden halk deyişleri, doğaçlama ifadeler ve şiirsel göndermeler, merkezinde pembe filler ve 1959 Küba Devrimi'ne güçlü göndermeler yer alıyor.

Her yer sayısız ayrıntıyla bezenmiş eserlerle dolu. Kasabanın girişinde iki ilginç otobüs durağı bulunuyor; Sanatçının denize bakan yeni evi ise sürekli evrim geçiren bir eser.

Bu kadar çok şey yaratabileceğimi hiç tahmin etmezdim. Bu bir tür bulaşıcı hastalık haline geldi. Hareket kabiliyeti kısıtlı olduğu için şehri elektrikli arabayla gezen Fuster, insanların bir şeyler istemeye geldiğini söylüyor.

Köydeki çalışmalarının finansmanını, yetkililerden herhangi bir yardım almadan, resimlerini satarak sağladığını iddia eden sanatçı, çoğu zaman ev sakinlerinin kimliklerine göre isimlerini değiştirdiği onlarca evi dekore etmiş.

Gerçek adı Jorge González (79) olan Meksikalı , bir sanat eserinin içinde yaşadığını söylüyor. Fuster sayesinde bir zamanlar ahşaptan yapılmış olan evi artık çimentodan yapılmış ve mozaiklerle kaplanmış.

González, "Jaimanitas'ta çok iyi anlaşıyoruz ve burada herkes neredeyse işbirliği yapıyor" diyor.

Birkaç yıl önce, ABD ile Küba arasındaki kısa diplomatik yumuşama sırasında, bu mütevazı çalışan, Fusterlandia'nın büyüsüne kapılarak Madonna ve Sean Penn gibi Amerikan yıldızlarının evinin önünde geçit töreni yaptığını görmüştü.

Birkaç yıl önce Amerikalı bir gazeteci Fuster krallığını böyle adlandırmıştı. İsim hemen tuttu ama reklama hiç para harcamadım. Sanatçı, eserin kendi kendine yapıldığını söylüyor.

AFP

La Jornada Gazetesi, Perşembe, 22 Mayıs 2025, s. 5

Tokyo. Tokyo'daki mütevazı bir binanın tepesindeki odanın parlak parke zemininde, Japon başkentinin son geyşaları müziğin ritmine uygun adımlarla kayıyor ve gerilemeye yüz tutmuş kadim bir sanatı sürdürüyor.

İmparatorluk Sarayı yakınındaki Shinbashi bölgesindeki geyşalar, efendilerinin dikkatli bakışları altında, bir asır önce başlayan bir dans gösterisi olan Azuma Odori için bu koreografileri her gün tekrarlıyorlar.

Bu 100. yıl dönümü vesilesiyle dün itibarıyla Salı gününe kadar Japonya'nın 19 bölgesinden geyşalar, sayıları yaklaşık kırk olan Shinbashi meslektaşlarıyla ilk kez sahneyi paylaşacak.

Yazar ve konunun uzmanı Hisafumi Iwashita, AFP'ye yaptığı açıklamada, bu kadınların tehlike altındaki bir sanatın son koruyucuları, Japonya'nın bazen geçmişin bir hayaleti olarak gördüğü binlerce yıllık bir geleneğin mirasçıları olduğunu söyledi.

Japonların geyşanın gerçekliğini anlamakta zorluk çektiğini veya tam olarak farkında olmadıklarını açıklıyor.

Kalıplaşmış yargılar çoktur. Kolektif hayal gücünde bunlar sıklıkla fahişe olarak düşünülür. Japoncada ise geyşa kelimesi sanat insanı, geleneksel Japon sanatlarında eğitim almış kadın veya erkek anlamına geliyor.

Iwashita, geyşanın rolünün sadece dans edip şarkı söylemekten ibaret olmadığını vurguluyor.

Shinbashi'den geyşa Koiku, "Bizler öncelikle, ryotei adı verilen geleneksel restoranlarda müşterileri karşılamak ve eğlendirmek için oradayız" diyor.

Savaş Sonrası Rönesans

Bahar motifli bir obi (kemer) ile zenginleştirilmiş koyu renkli bir kimono giyen Koiku, dans ve müziğe olan tutkusunu yaşamak için geyşa olmaya karar verdi.

Otuz yıldan uzun süredir Azuma Odori'ye katılan bu deneyimli sporcu , yeterli kabul edilmenin genellikle 10 yıl sürdüğünü söylüyor.

Bu kapalı dünyada gösteri, halka, 1925 yılında bu amaçla inşa edilen bir tiyatro olan Shinbashi Enbujo sahnesinde bu geleneksel sanatı takdir etme fırsatı sunuyor.

Bu yüzüncü yılda ülkenin dört bir yanından geyşaların gelişi, her gün bir buçuk saatten fazla süren iki performansta her bölgenin tipik stillerini ve geleneklerini keşfetmemizi sağlıyor.

▲ Dünden Salı gününe kadar Japonya'nın 19 bölgesinden geyşalar, Shinbashi'deki meslektaşlarıyla ilk kez sahneyi paylaşacak ve bir buçuk saatten fazla sürecek iki günlük performansta her bölgenin kendine özgü stillerini ve geleneklerini keşfetme fırsatı yakalayacaklar. AFP fotoğrafı

Kyoto'da dans ana sanat olarak kabul edilir. Hisafumi Iwashita , Tokyo'da ise geyşaların şamisen (Japon telli çalgısı) çalmadaki yetenekleri ve şarkı söylemeleriyle tanındıklarını söylüyor.

Gösterinin başında Shinbashi geyşaları, yarım asırdan fazla bir süre önce Kyoto'nun yerini alarak Japonya'nın başkenti haline gelen Tokyo'ya gelen yeni liderleri resmi ziyafetlerde eğlendirdi.

Uzman, bu kadınların modern Japon kültürünün tanımlanmasında önemli bir rol oynadığını söylüyor.

Yüz yıl önce ilk Azuma Odori festivalinde açılışı yapılan Shinbashi Enbujo Tiyatrosu, II. Dünya Savaşı sırasında yıkılmış ve 1948 yılında yeniden inşa edilmiştir.

Çatışmadan sonra gösteri yeniden canlandı ve sahne tasarımı geleneksel kabuki tiyatrosunu etkiledi. Ancak 1950'lerde ve 1960'larda izleyicilerin daha basit şovları tercih etmesi nedeniyle popülerliğini kaybetmeye başladığını belirten Iwashita, şöyle devam ediyor:

Dünya değişti

Tokyo'da, takımadaların geri kalanında olduğu gibi, geyşa sanatı yok olma tehlikesiyle karşı karşıya.

Bir süre önce hala 100'dük, sonra 60... ve sayının azalmaya devam ettiği endişesini taşıyan Koiku, çok geç olmadan çözüm bulunması gerektiğini düşünüyor.

Iwashita'ya göre başkentteki geyşaların azalmasının başlıca nedeni, daha önce işlerini destekleyen zengin müşteri kitlesinin ortadan kaybolması.

1993 yılında Başbakan Morihiro Hosokawa'nın, yaşanan ciddi ekonomik kriz nedeniyle ryotei'lerde verilen resmi yemeklerin sonlandırılması çağrısı yapması bir dönüm noktası oldu.

Iwashita, bunun sektör için ağır bir darbe olduğunu söylüyor.

Koiku , dünyanın değiştiğini ve bununla birlikte müşterilerimizi karşılama şeklimizin de değiştiğini söylüyor. Artık şirketler resepsiyonları kendi mekanlarında veya başka yerlerde organize ediyor , diye devam ediyor.

Mesleğin geleceği belirsiz, diye uyarıyor Iwashita. Böyle bir tiyatronun hâlâ varlığını sürdürmesi ve Azuma Odori'nin yüzüncü yılına ev sahipliği yapması bir mucizedir .